阳光不锈

原文作者：卡夫卡
原文链接：喜多俊之 快乐设计师
译者：卡夫卡

喜多俊之是一位设计师，也是一个生活哲学家，是一个乐观主义坚持者，他的哲学简单明了——设计快乐、快乐设计。

现如今，太多的设计师显得嘈杂而困窘，他们不容易体会无声处的惊雷，看不到心房角落里一盏鬼火忽明忽暗，没心情等待月光敲击地面、自己的灵魂听不到到动听的音乐、也等不来思绪如同檀香一样慢慢升腾出躯壳。

设计师本来是感性的哲学家。千百年后，肉体腐烂，凡心消亡，而某些人为某些事情创造的设计，仍然在后代人们的凡心里流转，让这些凡心痛如刀绞，影响他们的肉体，让这些肉体激素澎湃。在这样的理想面前，现世的名利变得虚妄。

喜多俊之微笑着、快乐着行进、创作，他的笑脸的皱痕里都是对现世的理解和领悟。

设计是赚钱的事

他说话语速很快，但绝不是咄咄逼人，是邻居跟你聊天时的那种随性、不拘一格，听他谈论设计就会体会到布衣暖、菜根香、诗书滋味暖心房的温软。

他会跟你谈论很多生活中的琐事，今天的心情、东京的天气，甚至早上吃得刺身是否新鲜，他不像那些放荡不羁的设计者一样，眼光高远，反而容易看不到月亮背面，容易忘记很多简单的事实—比如人都是要死的、眼里的草木都会腐朽。

喜多俊之永远是高高兴兴的、简简单单地工作、设计，为身边的每一个人创造美感。

然后，一件件经他手的商品就跃然于眼底。

他最新的，也是最热门的设计产品是为夏普设计的液晶电视—AQUOS，这一款设计是喜多俊之一生设计理念的坚持，但更加具有超越以前的亲近感，比如无论是画面出现的时候，还是影像消失的一瞬间，都会看到美丽的视觉装点，而不会因为画面突然变黑而影响心情。AQUOS是夏普公司最新技术的承载，也是带给人最温和体验的设计。更加让人耳目一新的是，AQUOS融入了西洋式房间和日本传统房间构造的美感，曲线柔和，又不乏棱角。外国设计师评价AQUOS的设计具有日本传统的关注细节的特质，同时使用方便，简洁而又精致。

AQUOS使得夏普的销量竟狂增20倍，每年卖出120万台电视机，是设计赚钱的成功故事。他笑谈：“产品设计得好就畅销，设计得不好就不卖，就这么简单。”

从传统工业找美感

这位工业设计大师一直青睐于环境、空间与产品的微妙关系，让他声名鹊起的作品是纽约近代美术馆，这一作品被称为世界展览馆永恒的典藏。

喜多俊之自己坦言，在环境与空间的表面上是行动着、生活着的人们。做设计的人、卖商品的人、使用的人，他们立场各自不同，眼光也千变万化，他要做的事情就是抽丝剥茧，总结出地面上那些人、想不明、说不清、又苦苦追寻的东西。

这个生于大阪的设计师喜欢品质优良，柔美精巧的产品，他的职业经历就是一个圆滑的弧线，从海外求学、工作到深入探寻日本传统工艺，落叶归根是为了思想更加博大。

35年来居住在日本大阪及意大利米兰，两头跑的他不只设计产品，建筑、家具、日本传统用具，甚至机器人都难不倒他。他创意又实用的家具，如为意大利品牌Cassina设计的Wink沙发椅，能伸展能折收，已是一件现代家居的艺术品，成为纽约现代美术博物院的永久收藏。

就跟他在东西方两端来去自如那样，他本人在这时代最前卫及最传统的精神中的自由游移，也在他的设计上反映出来

他从1960年代开始在一家意大利设计公司工作。此时，意大利经济的高速成长走入末端，有种繁荣之后的寂寥感。政府期待通过充实国民生活来让国家焕发勃勃生机，由此打出了改善人们居住环境的口号。很多国民住进了环境优美的住宅区，甚至由此衍生了独具意大利特色的“装饰文化”，这种文化和当时喜多俊之所在的设计公司越发紧密，交相辉映。更让喜多俊之感慨的是，意大利以产业促进文化，又用文化反作用产业的做法，这敦促了喜多俊之开始把目光投向自己生长的日本本土，“我对我的国家了解的太不够了吧？在这块土地上该有怎样的设计产业和文化呢？”

“传统艺术与工艺基于人和自然的平衡，人有限地从自然获取材料，供养日常生活及制做器物，当东西坏了时，它们重返大自然。当我看到传统的工艺品时，我能感受到工匠是把灵魂与心灵都倾注在物品中。”赋予设计以灵魂是喜多俊之的思想轴线，他的设计是日本传统工艺的讲求诚意理念的延伸，有种“和谐的喜悦”的气质。

从此，他开始有意识地将日本传统的素材和思想融入到设计当中，比如日式的灯具、日式的茶室、日式的漆器。独具东方特色的材质和设计手段，让全世界开始关注这个国家微妙的曲线和别具匠心的光影。让我们来听听他设计灵感的来源吧，他说：“设计的98％来自于日常生活。”他坚信，根植于日本人生活当中的传统工艺具有一种强大的思想根基，在这个土壤上成长的设计才会枝繁叶茂。

他不相信只凭优质的技术就能打动世界，他认为在核心技术的基础上在加入传统工艺的技法和设计思想，才能打败竞争对手。也正因为此，他一直告诫日本年轻人，不要在生活中迷失自己，不要在全球化的浪潮中随波逐流。

他说，设计师应该是卧底，应该生活在别处，应该处江湖之远，才对自己和自己的土地看得更加真切。

这并不是说喜多俊之保守、顽固，实际上，他像一个顽童，对新鲜事物充满好奇。他与三菱（Mitsubishi）合作，设计了照顾及陪伴独居老人的家用机器人“若村”。即使如此“未来”的产品，喜多俊之也根据日本民间的传说人物为它命名。这机器人能说1万单字跟老人沟通、提供生活最新资讯（如当天交通工具的时间表等）、叫他们起床等。它身上还装着摄像机，有保安的作用，万一老人家出了什么意外，就立刻通知联系的警报系统单位等

为了让机器人更加人性化，喜多俊之不断摸索，才找到了一个介于忧伤与快乐的线条：“因为要让老人家觉得跟机器人情感共通很重要，他们开心时注视机器人，会觉得机器人分享他们的快乐；伤心时，机器人也跟他们同样悲伤。”

为世界贡献设计

喜多俊之身为日本GOOD DESIGN的审查委员，一直思考着这个国家设计风潮的动向。他说，在GOOD DESIGN诞生的50年后，必须要重新思考，设计到底是什么。

同时，他也关注着世界设计的风向，从1990年以后，喜多俊之一直担任日本旭川国际家具设计大赛的评委，1995年当选为日本产品设计大赛评委主席，并积极参与国际的文化交流活动，将其设计前沿的文化理念带给更多的国家和地区。

喜多俊之认为，设计活动就是一种平衡，主要目标就是平衡物质与精神，平衡人与自然。这种理念的构建既来自于东方传统文化的观念，更来自于他对未来生活的展望。在这样一个日益信息化与数字化的理性生存状态里，尽管物质技术得以空前的提升，但人们更渴望通过设计来满足精神的需求，渴望设计能够引领人们走向更加贴近自然的、包含更多情感与个性的、更具有人文价值的生活。因此喜多一再强调设计的灵魂，强调在形式与功能之外的精神内涵。也因此他的设计总是能够带给我们以心灵的感动。

面对科技与经济高速发展的社会所带来的种种问题，人们开始越来越重视生活品质的提高和生存环境的改善，喜多俊之的设计理念始终紧随时代的脚步，对于世界环境与生活方式的恶化有着强烈的危机感，大力倡导资源的再利用和设计的可持续发展。而这一设计思想在他的众多设计中都得到了很好的体现。例如1998年为意大利Cassina公司设计的DODO沙发椅，其造型憨态可掬而又简洁适度，对于人体的各个部位都有相应的可供调节的角度功能，各部分的分体零件也很容易拆卸，并提供可拆换的覆面织物套。这种设计不但可以充分延长产品的使用寿命，也可以使产品在废弃时能将材料和未损坏的零部件加以回收或再利用，同时质朴但不乏精致的造型设计也将所需的材料降到最低限度。

Q&A

《东方企业家》：在21世纪的今天，世界陷入新的蜕变当中，已有的价值观正在动摇甚至支离破碎，日本的设计产业会向着怎样的方向发展？

喜多俊之：21世纪的革新影响着我们生活的环境开始发生深刻变革。特别是地球环境问题是我最关心的。日本的设计趋向也是要让制造业向着为环境作贡献的方向而发展。这是目前最重要的课题。

《东方企业家》：似乎一般日本人，特别是年轻人很喜欢欧美的设计和商品，你和你的IDK工作室会追逐这股风潮吗？

喜多俊之：我相信设计没有国界，我一直在欧美工作，同时也肩负着融合欧美、日本文化的责任。

《东方企业家》：你所希望传达的设计思想和概念会如何向制造业者们传达呢?如何让他们理解呢？

喜多俊之：作为工业设计为了满足企业对市场的期待，需要和很多相关的人沟通。首先是产品的概念如何向时常传播，这点非常重要。设计本身包含要传播的概念就非常必要。如果你明白了商品的诉求和顾客的需要，在把你商品中包含的以上信息传达给制造者，他们也会跟你一起进步。

《东方企业家》：你一直努力把日本传统工艺融入到世界设计潮流中去，那么你认为日本文化与设计本身的关系该如何协调？

喜多俊之：从我自己的角度来说，最重要的就是在设计产品时候，保持日本特色的原创性。这种原创性当然就是自己生活国家的文化。

《东方企业家》：你最喜欢的设计师是谁？

喜多俊之：是北欧的Alvar Aalto和意大利的Achille Castiglioni，他们都对设计保持一种自然的姿态，从周边的自然中学习、创造。

《东方企业家》：世界的设计潮流变化很快，目前你关注什么领域？

喜多俊之：其实，全世界都在关注亚洲国家，不仅仅是亚洲的经济，也包括设计思想。我自己比较关心的还是欧美设计与亚洲设计的融合，我也在努力推动这样的融合。

《东方企业家》：你的设计既有传统性，又不失现代感，在设计中是怎么把传统和现代结合起来的？
喜多俊之：首先可能是我们先辈们的智慧给了我很大的帮助，如果要说到灵感的话，我只是看自然界的东西，有美丽的花、美丽的昆虫和美丽的动物都会给我的创造带来灵感。

《东方企业家》：你曾经担任GOOD DESIGN的评审委员，这个奖项会从哪些方面来选定优质的商品？

喜多俊之：我做了Good Design三年的评审，根据不同的领域，主要注重还是平衡，主要从功能性、安全性、环保性、经济性、生产性、美观性，这六个方面来考虑，这六个方面的平衡对于评审是非常重要的，外观一定还是要以实用方便为主，日本的G-MARK，有70多个评委，汽车是一类、IT是一类、家具是一类，根据类别不一样，评审考虑的方面也不一样，但是基本的评审条件还是站在消费者的立场上来考虑，好的设计师除了易用性、经济性以外，还要稍微加一点市场性在里面，因为如果卖不掉的话，就全部成为垃圾了。G-MARK的评委里面有一个共同的理念，就是一旦销售不出去就成为垃圾的产品是绝对不让获奖的。

喜多俊之语录

 “设计＝附加值”

 “设计是革新，设计是驱动。”

 “日本，创造感性的国度。”

 “以全世界为市场！视野更宽阔一点！”

 “我要为日本传统技术中吹进一缕现代气息”

 “我的理想？创造世界认可的商品！”